Die London Fashion Week feierte 2024 ihr 40-jähriges Jubiläum und zeigte die Vielfalt der britischen Modeszene. Bekannte Marken und neue Designer präsentierten ihre Kollektionen an verschiedenen Orten in London, vom British Museum bis zum National Theatre.
Burberry: Britische Tradition trifft modernen Glamour
Daniel Lee, der kreative Kopf hinter Burberry, zeigte eine Kollektion, die das Erbe des Hauses gekonnt mit zeitgenössischem Flair verband. Die Präsentation, die im ikonischen National Theatre am Ufer der Themse stattfand, war eine Hommage an Burberrys Wurzeln als Hersteller funktionaler Oberbekleidung. Trenchcoat-inspirierte Kleider dominierten die Laufstege und bewiesen Lees Geschick, Klassiker neu zu interpretieren. Federverzierte Kapuzenjacken und Mäntel aus abgenutztem Leder verliehen der Kollektion eine rebellische Note, während eine Auswahl exquisiter Pailletten-Stücke für glamouröse Akzente sorgte. Das ikonische Burberry-Karomuster tauchte dezent in der Kollektion auf und unterstrich die Verbundenheit zur Markenidentität.
JW Anderson bei der London Fashion Week: Die Highlights : Avantgarde trifft Tragbarkeit
Jonathan Anderson, der Mastermind hinter JW Anderson, bewies einmal mehr seinen Status als Innovator der britischen Modeszene. Seine Frühjahr/Sommer 2025 Kollektion war ein faszinierendes Spiel mit Formen, Texturen und optischen Täuschungen. Der Fokus lag auf kurzen Kleidern, die Anderson mit seiner charakteristischen Kreativität neu interpretierte. Trompe-l’œil-Effekte, strategisch platzierte Taschen und eine geschickte Kombination von Materialien wie Satin und Leder waren die Highlights der Show. Besonders bemerkenswert waren die Strickwaren mit innovativen Formen und Schnitten, die Andersons Fähigkeit zur Neuerfindung klassischer Elemente unterstrichen. Tutus und ballettinspirierte Silhouetten brachten eine überraschende Leichtigkeit in die Kollektion, während flache Stiefel mit geöffneten Reißverschlüssen Andersons unvergleichliches Talent für die Kreation begehrenswerter Accessoires demonstrierten.
Simone Rocha: Romantische Rebellion
Simone Rocha, bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Romantik und Gothic-Elementen, überraschte mit einer Kollektion, die eine neue Facette ihrer kreativen Vision zeigte. Die Designerin injizierte eine Dosis Verspieltheit in ihre charakteristische Ästhetik und schuf damit eine faszinierende Balance zwischen Süße und Rebellion. Die Nelke, ein Symbol mit vielfältigen kulturellen Bedeutungen, war das zentrale Motiv der Kollektion. Sie erschien als Kristallverzierung auf Kleidungsstücken und sogar auf Socken, was der Kollektion eine unerwartete Leichtigkeit verlieh. Tülllagen, Tütüröcke und Ballettschuhe aus Satin wurden gekonnt mit Jeans-Teilen und geschneiderten Stücken kombiniert, um ihre Süße auszugleichen und eine Spannung zwischen feminin und maskulin zu erzeugen. Inspiriert von den gruseligen Gemälden der irischen Künstlerin Genieve Figgis, integrierte Rocha auch einige ihrer Werke in die Kollektion und schuf damit eine faszinierende Verbindung zwischen Mode und Kunst.
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