„For me, dress designing is not a profession but an art.“ – Ein Satz von Elsa Schiaparelli, der kaum treffender sein könnte für eine Ausstellung, die Mode als künstlerischen Ausdruck versteht. Mit Schiaparelli: When Fashion Becomes Art widmet das Victoria and Albert Museum in London der visionären Modedesignerin erstmals eine umfassende Retrospektive.
Eine Reise von den 1920ern bis heute
Bis zum 8. November 2026 wird im V&A Kensington die Entwicklung des Hauses Schiaparelli von seinen avantgardistischen Anfängen in den 1920er-Jahren bis zu den heutigen Visionen von Kreativdirektor Daniel Roseberry gezeigt. Mit über 400 Objekten, darunter rund 100 Ensembles und 50 Kunstwerke, werden die historischen Entwürfe und modernen Interpretationen der italienisch-französischen Designerin gegenübergestellt und machen sichtbar, wie zeitlos und zugleich wandelbar ihre Mode ist.
Surrealismus trifft auf Couture
Ein besonders interessantes Element der Ausstellung ist Schiaparellis Zusammenarbeit mit dem spanischen Künstler und Vertreter des Surrealismus, Salvador Dalí. Gemeinsam entwarfen die beiden ikonische Stücke wie das Skeleton Dress oder das Tears Dress (beide 1938), die eindrucksvoll verdeutlichen, wie visionär dieses Zusammenwirken war.
Schiaparellis moderne Ideen
Die Ausstellung zeigt nicht nur, dass die Designerin mit ihren Couture-Pieces beeindruckte, sondern auch durch ihre Vision einer modernen Garderobe. Mit Hosenanzügen, die damals als provokant galten, entwarf sie funktionale Kleidung für Frauen und interpretierte Weiblichkeit neu.
Wer sich also für Mode interessiert, wird hier nicht nur ästhetisch inspiriert, sondern auch daran erinnert, wie viel Haltung und Vision in einem einzelnen Entwurf stecken können.
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